课程介绍

本课程以昆曲的历史文化、文学、音乐、表演、美学为核心主题，透过学者与表演艺术家的解说示范，提升学生对中国传统文化、古典文学与表演艺术之鉴赏能力。

课程大纲

学习目标

学生透过本科的学习，可以：
(1) 增进对中国历史及其文化瑰宝“昆曲”的认识
(2) 加深对中国古典文学、美学与表演艺术之鉴赏能力
(3) 加深对中国人文精神的感知
(4) 增加学生文化素养，对个人及社会的感悟

学习要求

授课形式：
(1) 课堂录像（录像约15分钟一节，每课总长约1小时）
(2) 功课：选择题（每周8题）

本课程适合所有对中国传统文化、古典文学与表演艺术（尤其是昆曲）有兴趣的人士选修。

课程负载估计：
13周的学习，每周1-1.5小时，每周8题选择题测验

考核标准

课件浏览50%,客观练习50%,主观练习0%,课内讨论0%,练习允许1次全部重做。。
课程内容不断迭代，成绩以当时的课程内容为准，一旦合格，可以申请证书。申请证书后，以结课处理，成绩不再改动

教材教参

推荐阅读

1. 昆曲演出简史
陆萼庭：《昆剧演出史稿》，上海：上海教育出版社，2006年。
胡忌：〈昆剧概述〉，收录于吴伯玫、邵廷和主编《中国戏曲精编‧昆剧卷》，上海：上海声像读物出版社，1989年，页1-9。

2. 晚明昆曲发展的背景与《牡丹亭》
周育德：〈明代中叶的文化生态〉，《昆曲与明清社会》，沈阳：春风文艺出版社，2005年，页18-30。
王宁：〈昆剧折子戏之舞台艺术研究〉，《昆剧折子戏研究》，合肥：黄山书社，2012年，页119-155。（文章链接）
华玮主编：《汤显祖与牡丹亭》，台北：中央研究院中国文哲研究所，2005年。

3. 昆曲与抒情诗的意境
潘星华，〈一个是美，一个是情──白先勇访谈录〉，收录于白先勇著《青春版牡丹亭》，台北：天下远见出版公司，2008年，页344-374。
陈世骧：〈中国的抒情传统〉，《陈世骧文存》，沈阳：辽宁教育出版社，1998年，页1-6。

4. 昆腔音乐与昆唱艺术
周秦：〈魏良辅与新声昆山腔〉，《苏州昆曲》，苏州：苏州大学出版社，2004年，页36-69。
俞振飞著，王家熙、许寅等整理：〈习曲要解〉，《俞振飞艺术论集》，上海：上海文艺出版社，1985年，页323-362。
古兆申，〈曲唱的秘密〉，《长言雅音论昆曲》，香港：天地图书有限公司，2009年，页152-165。

5. 昆曲生行表演艺术：巾生与小官生
吴新雷主编：〈昆剧的舞台艺术〉，《昆曲艺术概论》，太原：山西教育出版社，2011年，页106-121。
岳美缇：〈昆剧巾生表演的艺术特点〉，《巾生今世──岳美缇昆曲五十年》，北京：文化艺术出版社，2008年，页271-306。
岳美缇：《我──一个孤独的女小生》，上海：上海文汇出版社，1994年。

6. 昆曲生行表演艺术：大官生与穷生
（清）洪昇著，徐朔方校注：《长生殿》，第三十二出〈哭像〉，北京：人民文学出版社，1983年，页143-148。
蔡正仁、周志刚：〈“酸、冷、饿”与“三小通用”——向著名川剧小生曾荣华老师学戏心得〉，收录于胡晓军主编《戏折书痕——《上海戏剧》50年名家百篇》，上海：文汇出版社，2009年，页136-137。 （文章链接1 、文章链接2）
谢柏梁、钮君怡：《雅部正音官生魁首：蔡正仁传》，上海：上海古籍出版社，2012年。

7. 昆曲旦行表演艺术：闺门旦与正旦
（明）汤显祖著，徐朔方、杨笑梅校注：《牡丹亭》，第十出 〈惊梦〉，第十二出　〈寻梦〉，北京：人民文学出版社，2007年，页53－61，页64－71。
徐朔方：〈《牡丹亭》解说〉，《徐朔方集》（第一卷），杭州：浙江古籍出版社，1993年，页405-427。
郑培凯主编，张继青口述：《春心无处不飞悬：张继青艺术传承记录》，北京：北京大学出版社，2013年，页43-64。

8. 昆曲旦行表演艺术：贴旦、破格的旦行与武旦
王悦阳：《画梁软语，梅谷清音——梁谷音评传》，上海：上海古籍出版社，2014年。
梁谷音：《雨丝风片》，南宁市：广西民族出版社，1997年。
顾兆璋：〈王芝泉与南昆武戏〉，《中国戏剧》， 1992年第9期，页38-40。
张泓：《大武旦：王芝泉》，上海：上海人民出版社，2012年。
王安祈：《昆剧论集：全本与折子》，台北：大安出版社，2013年，页397-405。

9. 昆曲净行表演艺术：红净与武生的融合
侯永奎：〈谈《单刀会》〉，收录于侯少奎、胡明明著《大武生——侯少奎昆曲五十年》，北京：文化艺术出版社，2007年，页374-392。
郑培凯主编，侯少奎口述：《依旧是水涌山叠：侯少奎艺术传承纪录》，北京：北京出版社，2013年。
徐扶明：〈“倒不了俺汉家节”──读关剧《单刀会》和《西蜀梦》〉，收录于曾永义主编《关汉卿国际学术研讨会论文集》，台北：行政院文化建设委员会，1994年，页167-185。

10. 昆曲末行表演艺术
计镇华，〈我演唱昆曲〈弹词〉的体会〉，《戏剧报》，1983年5期（总312期），页32。
方家骥、朱建明、张剑平编辑：《计镇华的表演艺术》，上海：上海富图摄影图片制作有限公司，1996年。
高友工：〈从〈絮阁〉、〈惊变〉、〈弹词〉说起──艺术评价问题之探讨〉，《中国美典与文学研究论集》，台北：国立台湾大学出版中心， 2011年，页318-332。

11. 昆曲丑行表演艺术
张铭荣：〈我演昆剧《盗甲》〉，《戏曲艺术》，1990年第2期，页62-64。
华传浩演述，陆兼之记录整理：〈谈昆剧丑副两角的区别〉，《我演昆丑》，上海：上海文艺出版社，1961年，页1-12。
王传淞口述，沈祖安、王德良整理：《丑中美：王传淞谈艺录》，上海：上海文艺出版社，1987年。

12. 昆曲新美学：传统与现代
白先勇策画︰《奼紫嫣红牡丹亭──四百年青春之梦》，台北：远流出版事业公司，2004年。
白先勇策画：《色胆包天玉簪记──琴曲书画昆曲新美学》，台北：天下远见出版公司，2009年。
林萃青：〈世界音乐文化全球化对话中的昆曲音乐与音响体制〉，收录于华玮主编《昆曲‧春三二月天：面对世界的昆曲与牡丹亭》，上海：上海古籍出版社，2009年，页152－164。